I Seminário Internacional de Pesquisa da Paisagem Costeira na Arte Contemporânea: ética, ecologia e entorno

APRESENTA:

I Seminario Internacional de Investigación del Paisaje Costero en el Arte Contemporáneo: ética, ecología y entorno PRESENTA

Exposição/Exposición Internacional Duas Beiras/Dos Orillas

Galeria de Arte Fantastik Lab (Valencia, Espanha)

Galería de Arte Fantastik Lab (Valencia, España)
 

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SEXTA-FEIRA/VIERNES,
26 de novembro/noviembre

EM/EN VALENCIA, ESPANHA/ESPAÑA

A Profª Drª Janice Appel estará levando a Universidade Federal do Rio Grande - FURG, junto ao "I SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE PESQUISA DA PAISAGEM COSTEIRA NA ARTE CONTEMPORÂNEA: ética, ecologia e entorno", para a exposição internacional Duas Beiras/Dos Orillas na Galeria de Arte Fantastik Lab, onde participarão docentes, discentes, artistas da FURG, bem como da Espanha.

La Profesora Drª Janice Appel estará llevando la Universidad Federal de Río Grande - FURG, junto al "I SEMINARIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN DEL PAISAJE COSTERO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO: ética, ecología y entorno" a la exposición internacional Duas Beiras/Dos Orillas en la Galería de Arte Fantastik Lab, donde participarán docentes, discentes y artistas de la FURG, así como de España.

a abertura da exposição será transmitida através de uma Live no YouTube
la inauguración de la exposición será transmitida a través de una Live en YouTube

Exposição Internacional Duas Beiras

Exposición Internacional Dos Orillas

Ana Navarrete | UCLM, España
Almudena Soullard e Yael Vidal |España
Bia Santos e Emilio Martínez | UZ y UPV, España

Bruno Castoldi | FURG, Brasil 
Carlos Llavata | España
Claudia Washington | Brasil/França 
Cláudio Azevedo | FURG, Brasil 
Cristina Ghetti | España
Domingo Mestre | España
Elia Torrecilla | UMH, España
Estevao Haeser | IFRS Osório, Brasil
Everton Cosme | FURG, Brasil
Fernando Rocha | FURG, Brasil 
Janice Appel | FURG, Brasil 
Jose Albelda | UPV, España
José Saborit | España
Juliana Crispe | UDESC, Brasil
Laura Britto | FURG, Brasil 
Law Tissot | FURG, Brasil
Leandro Castro | FURG, Brasil 
Llorenç Barber | España 
Mariela Yabo | España
Massimo Mazzone | Academia de Brera, Itália/España
NoDOS(3) | España
Olívia Godoy C. | FURG, Brasil
Oscar Mora | España
Pablo Paniagua | UDESC, Brasil 
Roberto Verdum | UFRGS, Brasil 
Teresa Lenzi | Brasil/España
Discentes do PP19 - Arte Pública, Entorno e Novos Gêneros - Projeto Educacional Emergencial 2021 ministrada pela Profª Drª Janice Appel (ILA/FURG): Alissa Lehn, André Giacomin, Ayumi, Dragu9, Fernando Rocha, G. Betim, Juliana D’Elia, Laura Britto Arrieche, Leandro Castro, Luh Sutério, Meiko, Olívia Godoy Collares, Sara Pena, Titta, Toledo Porventura

 

Ana Navarrete,

UCLM, España

Artista visual, docente e investigadora. Profesora Catedrática del Departamento de Arte, Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Desde diciembre del 2018 dirige el MIDE-CIANT: http://www.mide.uclm.es/es/. Ha realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales, ha recibido varios premios. Tiene obra en varias colecciones y museos. 

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XXV años de Paz, fotomontaje, Ana Navarrete, Valencia, 2021.

XXV años de Paz  El 1 de abril de 1964 el franquismo lanzó una campaña propagandística para celebrar los XXV Años de Paz y ofrecer al exterior una imagen de modernidad con exposiciones, festivales, concursos, publicaciones, estrenos cinematográficos… Coincidiendo con un periodo desarrollista fruto del Plan de Estabilización del 59, que significo el fin de la autarquía económica y la entrada del turismo masivo. Sin embargo, este aperturismo económico no vino acompañado de un necesario cambio en lo político y lo social.   El franquismo aplicó durante más de 40 años diferentes procesos biopolíticos para controlar y someter los cuerpos, y la arquitectura aplicó a través de la geometría un férreo control del espacio publico y privado.   Por un lado, en esta última fase del régimen, en 1970, el franquismo creó la Ley de peligrosidad y Rehabilitación social, LPRS que tipifica un patrón de conducta y los que no lo cumplían eran castigados y encerrados. La “peligrosidad social” se convierte en una tecnología política, que servirá para restringir la contestación política y la disidencia sexual. Esta ley es la historia de los límites efectivos de la transición democrática” (211). La ley no se derogó hasta 1989.  Por otro lado, el ejemplo de esta lógica de control panóptico lo constituyen Los Pueblos de Colonización. Un proyecto del Instituto Nacional de Colonización (INC}, creado en l94l, con el objetivo de llevar a cabo una reforma agraria. Para ello se construyeron numerosos embalses con el objetivo de crear de la nada extensiones de regadío. Pero el verdadero objetivo de este plan era recompensar a grandes terratenientes que habían apoyado el golpe militar. Entre 1941 y 1970 en INC construyó 300 poblados a los que desplazó a más de 55.000 personas. Poblados pequeños de menos de 2000 personas construidos a base de tramas urbanas reticulares.   El franquismo no termino con la muerte del dictador y eso es debido en buena parte a la eficacia de los dispositivos biopolíticos que desplego durante más de 40 años. 

Bia Santos e Emilio Martínez ,

UZ y UPV, España

Artista intermedia / Investigadora. Doctora en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Profesora de Bellas Artes en la Universidad de Zaragoza. Desarrollar su investigación y trabajos en torno a  las cuestiones de género y sus relaciones entre lo público y lo privado, el arte colaborativo y Nuevos Medios en un constante diálogo entre el espacio físico y el espacio virtual, utilizando la geolocalización como recurso para creación de narrativas visuales. 

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DESIERTROPICAL, dibujo bordado Tamaña variado / QR video.

En la proyección de video hay dos escenas de viaje; viaje de encuentro al mar, dos paisajes: desierto / bosque, sur de Europa y norte de Brasil. La duración es exactamente un minuto. El video graba dos escenas de viaje; viajes de encuentro con el mar, dos paisajes: desierto / bosque, sur de Europa y norte de Brasil. La duración es exactamente un minuto. El lugar visto desde una imagen en movimiento, una imagen capturada a través del parabrisas de un automóvil. ¿Podrías crear tu propio cine a la velocidad de un automóvil? Quizá esta es la pregunta que guía el proyecto “Desiertropical”, donde lo más importante no sería el resultado final, si no el proceso de construcción de la obra, que comienza con un viaje por las carreteras españolas en agosto de 2003 con capturas de imágenes de los pasajeros. Como cualquier viajero, el registro de asimilación, de este momento pasajero, de este camino que conduce a algún lugar. Este camino áspero, seco y verdoso dialoga con las imágenes capturadas en enero de 2004 en carreteras brasileñas, con vientos húmedos y un exceso de verde que cruza nuestros ojos, construyendo imágenes de este movimiento continuo. Pero a partir de sesenta minutos de captura de imágenes, se reducen a un minuto, durante este tiempo el movimiento de la cámara hace que la línea del horizonte de los paisajes se encuentre continuamente, logrando por unos momentos, sin embargo, la película no se detiene, son momentos efímeros... Vida, viaje, naturaleza, identidad, diferencia y encuentro en un minuto.

Carlos Llavata,

España

Carlos Llavata 1964, siempre vivo!

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Simulacro III, "La limpieza" acción documentada y participativa, con posterior instalación, Ibiza, España 2018.

Lo simbólico/utópico de esta acción por sus dimensiones lo convierte en una  interpretación de un ideal que muchos trabajan ya desde múltiples ángulos y escalas desde su concepción universal, por lo tanto ya su praxis, es habitual dentro del  sector del escafandrismo, pero nuestra pretensión es fortalecerla y remarcarla, proyectándola desde el mundo de la cultura convirtiéndola en obra de arte con el  fin de obtener una difusión diferente a la habitual, que se auto-potencie al ser vista  desde una perspectiva artística más original y sorprendente para los medios, redes,  galerías, museos, festivales y muestras de arte, consiguiendo pues, darle mayor empaque, sorpresa, alcance y visibilidad al público en general.

Cláudio Tarouco de Azevedo,

FURG, Brasil

Nasceu em Rio Grande/RS, é artista visual, pesquisador e professor. Coordena o Grupo de Pesquisa ARTƎECOS: núcleo de estudos e práticas artísticas ecosóficas FURG/UFPel/CNPq. Atua como docente nos Cursos de Artes Visuais ILA/FURG e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFPel. Sua produção é impulsionada por temas como: ecosofia, biorrizoma e arteveg.

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Nuvens/vídeo,  2021, Rio Grande/RS/Brasil, 1920X1080.

Nuvens apresenta a paisagem do polo industrial do Rio Grande/RS, às margens da Laguna dos Patos. A poética audiovisual coloca em questão a poluição degradante da industrialização. Atenta para a urgência da inversão dos fluxos de produção de subjetividades capitalistas... intervenção, essa, necessária à manutenção da vida na Terra.

Cristina Ghetti e Elia Torrecillia (UMH),

España

No(DOS)3 es un equipo de trabajo formado por Cristina Ghetti, y Elia Torrecilla. Tres puntos que conforman una red que conecta e interrelaciona tres maneras de hacer, uniendo intereses y combinando experiencias para crear un nuevo lenguaje basado en lo multidisciplinar. Desde diferentes ámbitos como la pintura, los nuevos medios y el performance se abordan cuestiones como la línea, el sonido y el cuerpo respectivamente, investigando y experimentando nuevas relaciones con el espacio, físico y virtual.

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Interferencias en el paisaje, Isla de Ventotene (Italia) 2019. 

Obra realizada en la Isla de Ventotene (Italia), en la que nuestros cuerpos interactuaron con diversas localizaciones para intervenirlas con nuestras acciones produciendo interferencias en el paisaje. Como resultado, una selección de material videográfico y fotográfico que navega entre la realidad y el simulacro.

Estêvão da Fontoura,

IFRS Osório, Brasil

Natural de Porto Alegre/RS (1977), vive e trabalha entre Porto Alegre e Osório (RS). É artista multimídia, mestre em Informática na Educação pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul (2019), especialista em Pedagogia da Arte pela Faculdade de Educação da UFRGS (2009), Licenciado em Artes Visuais e Bacharel em Artes Plásticas, ambos pelo Instituto de Artes da UFRGS (2018 e 2003). É professor de arte no IFRS - Campus Osório.

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Estêvão da Fontoura, Joel Grigolo, Lucas Zawacki e Alexandre Silveira  Rádio Pirata Gambiarrafa FM, 2021. Vídeo Digital  03'26'' Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil.  

Vídeo que traz o audio que está sendo transmitido por FM a partir de uma placa Raspberry Pi instalada dentro de uma garrafa PET que será jogada ao mar após o térmido da exposição "Desobeciência: arte e ciência no tempo presente" (em cartaz no MARGS até 21.11.21).

Fernando da Rocha e Leandro Teixeira Castro,

FURG, Brasil

Fernando é natural de Rio Grande - RS, é graduando em Artes Visuais - Bacharelado pela Universidade Federal do Rio Grande, designer estagiário da Diretoria de Arte e Cultura - DAC / FURG e faz parte do Grupo de Pesquisa Arte Pública, Entorno e Novos Gêneros. Há dois anos, vê a cartografia como linguagem para seus trabalhos poéticos buscando a afetividade na paisagem local e dando visibilidade ao que denomina de "Não-Lugares". 

Leandro é graduando em Artes Visuais - Bacharelado, pela FURG. Ex Bolsista CNPq no projeto de pesquisa "Arte pública e a formação de poéticas da paisagem nos biomas planície costeira, pampa, Mata atlântica, e seu entorno: monumentos, parques, praças, jardins, feiras, festas populares e ações artísticas". Produtor do I Seminário Internacional de Pesquisa da Paisagem Costeira na Arte Contemporânea: ética, ecologia e entorno, coordenado pela Profª Drª Janice Appel. Membro do Grupo de Pesquisa: Observatório em Arte Pública, Entorno e Novos Gêneros - Artes, FURG

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Solidunas, 2020 - Vídeo, 720p - Por Fernando Rocha e Leandro Castro - Rio Grande RS, Brasil.

Retrata a solitude e a beleza de uma das paisagens mais marcantes do nosso município, o farol do Albardão.

Janice Martins Appel,

FURG, Brasil

Soy una eco-artista  que propone la construcción de un jardin en movimiento. Invito a toda la comunidad  a participar, creando así la oportunidad de una eco-ocupación de la ciudad. Artista, docente e investigadora en la FURG, Rio Grande do Sul, Brasil.

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Do lado de cá e de lá, quem protege é Iemanjá. Fotografia, Iemenjá, copo de água do mar de Valência e fogo.

Margem de cá e de lá, quem protege é Iemanjá. Fotografia realizada na Praia do Cassino, mirando ao infinito que leva à margem africana. No horizonte vemos um navio naufragado chamado Altair. Frente a esta imagem, encontramos um barco-oferenda para Iemanjá. Tentamos sempre atravessar a outra margem e também somos atravessados por ela. Duas beiras que exercem tensão colonizadora, ameaça de naufrágio para quem tentar cruzar a fronteira. Iemanjá nos faz atravessar e nos proteje com sua beleza. 

Juliana Crispe,

UDESC, Brasil

Artista Visual, Curadora, Professora e Arte Educadora. Coordena o Espaço Cultural Armazém - Coletivo Elza. Coordena o Projeto Armazém. É membra da Associação Brasileira de Críticos de Arte e membra do Conselho Deliberativo do Museu de Artes de Santa Catarina. 

ouvir nas conchas as origens do mundo, juliana crispe, 2016 - Espaço Cultural Armazém Cole

Ouvir nas conchas as origens do mundo, fotomontagem, 2016, Florianópolis, Brasil.

Ouvir nas conchas as origens do mundo, de Juliana Crispe, é uma fotomontagem, autorretrato da artista que busca investigar os atravessamentos de um corpo, em constante transformação, um autorretrato informe, que abre-se para outros rostos, encontros, transfigurações daquilo que provisoriamente somos. 

Mariela Yabo,

España

Mariela Yabo nace en Buenos Aires, es Licenciada en Bellas Artes por el IUNA, realiza estudios de posgrado en la Escuela Ernesto de la Cárcova y en la Universidad Ditella. Es  Psicoanalista Multifamiliar. Estudia en el taller de Diana Dowek, Ernesto Pesche y Luis Felipe Noe. En 2004 recibe un subsidio a la creación, otorgado por el Fondo Metropolitano de las Artes. Obtuvo varios premios y menciones en distintos Salones: entre ellos el  Primer Premio Estímulo Jóvenes Pintores de la SHA (2004 adquisición), Primer Premio Palermo Viejo (2005), Mención Especial Salón Nacional Mariquita Sánchez (2002); y realizó numerosas exhibiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales. Desarrolla un proyecto multidisciplinar de investigación que combina varios aspectos de la experimentación en artes visuales desde lo sonoro, lo efímero, lo audiovisual, la pintura, la performance y la narrativa contemporánea; explora los límites y los bordes de la desterritorializacion del arte, a la vez que busca un espacio propio de expresión multidisciplinar que explora los bordes de las disciplinas en la historia del arte y se pregunta por las narrativas que crean las nuevas tecnologías y las neurociencias.

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Sinfonia para Ofelia, Mariela Yabo, de la Serie Inocencia, Cordoba provincia Argentina.  Inociencia, Buenos Aires, Argentina, 2018.

El lenguaje artístico de esta obra descansa sobre un abismo, un borde. Intento recrear el personaje ficcional de Ofelia como un evento efímero de inocencia robada. Al margen de la Orilla de un lago estancado de aguas verdes en la provincia de Córdoba, Argentina.  Pensar a Ofelia por fuera del encierro de los nombres en una economía de exilio, la enmarca y la desmarca, queda situada en un intersticio entre el amor la locura y la muerte. Pensar a Ofelia desde el Signo, desde el Juego desde un modelo deconstructivo. Ofelia es el fantasma, él es excedente, es lo que resta. Su drama, su delirio, su locura, su deseo tan ensimismado con el deseo de los otros y ese accidente fatal, que ya había acontecido antes, se rompe la rama del sauce y cae al abismo, al agua y muere ahogada,  La obra muestra a una Ofelia niña. Esta desterritorialización, tanto en su vida como en su muerte. Pensamiento del exilio donde el sentido es un momento inestable, que nunca acontece ni se borra.  Ofelia trágica lejos de ser un arquetipo universal femenino dócil y frágil, reproductor de valores patriarcales es el lugar de tensión máxima de los indecibles que no se resuelven.  Ofelia consuma ( en el silencio de la locura y la muerte) lo que Hamlet soliloquia y experimenta virtualmente. Ofelia es la gran trágica entre los trágicos. Muere de su propia muerte. Juega al fort da del vendaje.  El nombre de la escritura, de la deconstrucción, del falogocentrismo, no puede no proceder de esta extraña referencia a un afuera. La infancia, lo que está más allá del mediterraneo, la cultura francesa, Europa, en fin. Se trata de pensar a partir de este pasaje por el límite. Es siempre lo que está más allá de un límite. Pero en si tenemos el afuera en el corazón, en el cuerpo. Es eso lo que quiere decir el afuera, el borde lo que está en la orilla, el intersticio. El afuera está aquí. Si el afuera estuviera afuera no sería un afuera. La escritura es finita. El hecho de que la escritura sea finita quiere decir que desde el momento en que hay una inscripción hay necesariamente una selección y en consecuencia una borradura, una censura, una exclusión.  Y diga lo que diga ahora de la escritura, aquí y ahora será selectivo, finito. Estoy preparando de manera artificial un texto, una imagen que fue editada y montada, seleccionada y pegada, un fotomontaje en el que Ofelia es una especie de material para la escritura.  Escribimos para buscar una identidad, me siento muy interesada en lo que se vuelve imposible, por la pérdida de la identidad.

Oscar Mora,

España

Ha realizado varias exposiciones individuales y participado en numerosas exposiciones colectivas, sobretodo con la Sociedad de Artistas Purgatori (Valencia 1996-2001). El carácter público del arte es esencial para este artista multimedia que suele expresarse a través de happenings, vídeos, fallas, instalaciones, etc, Fundador junto con otros artistas y críticos de Frescos & Salados, Ltda., ha estado involucrado en otros proyectos asociacionales, como Memoria Industrial de Valencia y  Lavandería Fundació de Barcelona. Ha estado como coordinador de proyectos y director de producción en Intramurs Festival per l’art a València.

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Intervención pública en la playa de Voramar para el FIBart 11, Festival Internacional de Benicassim (Castellón, 2011).

Recreación de un puesto táctico militar, un espacio construido a base de sacos terreros y mallas miméticas, como los utilizados para camuflar artillería. Un lugar falso, que en lugar de albergar artillería era un espacio para el relax. Una gran malla mimética hacía de sombra y para el descanso se realizaron butacas con los propios sacos terreros, para encontrarnos como en un chill-out. Y ya que las trincheras son construcciones básicas y elementales pero a la vez también son lugares de espera, queríamos seguir manteniendo ese espíritu que hace que de su diseño haya dependido siempre de su funcionalidad. Nuestro chill-out estaba rematado por una bandera con la leyenda “Libertad o muerte” como símbolo de libertad, y por supuesto con mucha música. Una selección de temas relacionados con la época de las grandes guerras europeas y los éxitos más playeros. La idea fue recrear un espacio militar que visualmente contraste con el espacio lúdico que es la playa, un espacio para la reflexión y un guiño a lo absurdo de la guerra.

Roberto Verdum,

UFRGS, Brasil 

Graduação em Licenciatura em Geografia (1987) e Bacharelado em Geografia (1988) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Mestrado (1993) e Doutorado (1997) em Géographie et Aménagement pela Université de Toulouse Le Mirail, França. Atualmente, é Professor Titular do Departamento de Geografia/IGEO/UFRGS.

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Reencontro Insular, fotografia, 08/03/2014, Pampa, Brasil,  1/640s f/5.3, 190 mm, ISO 200. 

Registro fotográfico em que se caracteriza uma área de pousio e nidificação no Pampa, como uma ilha, em que se u entorno desenvolvem-se atividades agrícolas de cultivos e pecuária.

Teresa Lenzi,

Brasil/España

Realizadora, pensadora, professora aposentada / FURG. Pós-doc / Facultad de Geografia i história / Barcelona; Dra. / História, teoria e crítica da arte contemporânea / Programa de Arte Contemporánea e Investigación / UCLM / ES; MSC Artes Visuais / UFRGS/ BR, Especialista Arte Educação - Artes Plásticas/ UFPEL /Brasil. Graduação Artes Visuais / FURG. Grupos INDEVOL/ES, Photographein /UFPel/BR. Prof. PPG- Mestrado Profissional História/FURG.

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Sinfonia de paisajes y soledades. Teresa Lenzi. Peñíscola/ES.

El trabajo pone en perspectiva -física y conceptual- las interrelaciones entre el paso del tiempo, el vacío espacial, y la nostalgia de los lugares originarios. Ucronia, ucronicidades. 

Almudena Soullard e Yael Vidal

UCLM, España

El proyecto Atlas Y se define entre dos campos de fuerza: por un lado, el análisis de la representación y cómo ésta construye el género, la ideología y el poder y por otro lado, la importancia de la construcción de historias de disidencia sexual y de género bebiendo de los discursos de la teoría queer y todas las disidencias sexuales y transgénero.

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Atlas Y / Anexo 1, 30 x 40cm papel baritado, impresión digital.

Este proyecto, teniendo un enfoque autobiográfi- co, huye del protagonismo del sujeto, una de las dos artistas, para buscar universalizar su dis- curso y proponer un relato individual que hable desde su posición a todo aquel que quiera acercarse a su universo.

Bruno Castoldi,

FURG, Brasil

Artista visual. 23 anos. Nascido em Encantado/RS, Brasil. Desenvolve trabalhos a partir da cerâmica em múltiplas vias de conexão, experimentando com processos híbridos em tridimensionalidade, fotografia, vídeo, desenho e ações na paisagem. Integra o grupo Coletivo Baldio, junto ao qual compartilha experiências e investiga possibilidades relacionadas ao fazer cerâmico, através de práticas colaborativas e transdisciplinares.

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Ser'âmico afogado em mar de sal/sangue. Fotografia. NUNO. 2019. Rio Grande, Brasil. 

(Inter)Ação multipoética realizada na praia do Cassino. Adentrando a paisagem costeira, sinto as noções de espaço e tempo se diluírem na planície, me revelando um lugar cuja localização exata desconheço. Imerso nessa atmosfera remota, as forças do entorno me puxam para um mergulho profundo em minha consciência e me engolem na imensidão de céu-mar-terra. Transfigurado em um ser'(cer)âmico, misturo meu sangue ao sal das águas e me afogo nas ondas.

Claudia Washington,

Brasil/França

Artista e pesquisadora que explora os espaços como campos de tensões e fluxos materiais, sociais e geológicos. O seu trabalho inclui instalações no espaço público, performances, trabalhos coletivos, exposições em museus e pesquisa acadêmica. Nas suas proposições incorpora fotografia, instalação, desenho, traje, textos e vídeos, formas inclinadas ao estabelecimento de situações participativas. Questões ligadas aos movimentos da Terra e de terra subsidiam parte da sua produção atual. 

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Desenho e animação gráfica a partir de uma seção esquemática do relevo. Desenho, 50x20 cm, impressão digital. Vídeo animação, 1′, colorido, áudio. Claudia Washington e Lúcio de Araújo. Brasil, 2012-2021.

Desenho e animação digitais a partir de uma seção esquemática do relevo.

Domingo Mestre,

España

Artista visual y productor cultural independiente nacido en Valencia España en 1960. Licenciado en BBAA (UPV) con maestría en Gestión Cultural (UV). Ha sido codirector y coeditor de la revista Fuera de Banda y ha publicado ensayos como Arte, cultura e impostura. Miembro de la Asamblea del Solar Corona y del equipo de organización del festival Intramurs de Valencia. 

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50 semanas en la otra orilla. Vídeo-arte monocanal en loop sobre pantalla horizontal en el suelo.

En una pantalla tumbada horizontalmente sobre el suelo se reproduce un vídeo ensayo en el que sobre la imagen de unos pies bañados por el agua del Mediterraneo se superponen 50 fotografías, una por cada semana en la que el artista permaneció atrapado en "la otra orilla", en el sur de Brasil por la actual pandemia del COVID19.

Law Tissot,

FURG, Brasil

Arte-educador e Pós-graduado em Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande - FURG. Desenhista de histórias em quadrinhos de ficção científica cyberpunk, desde os anos 1980. Participou de diversas mostras individuais e coletivas, como as duas TRANSFER - Santander Cultural (2008 e 2010), UGRA Zine Fest (2013, 2014 e 2015, São Paulo), DESGRÁFICA (2018, 2019, Museu da Imagem e do Som/SP). Premiado pela FUNARTE em 2010 pelo projeto ´Fanzinoteca Mutação´.

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DESERÇÃO, Suporte Sulfite A3 200 g, grafite 2B, canetas e marcadores 2,0mm, 2,5mm, 3,5mm,4,0mm. Cor digital em RGB, JPGG 300 DPI. 2021. Rio Grande/RS - BRASIL

DESERÇÃO é um desenho que dialoga com o imaginário pós-apocalíptico do cinema e das histórias em quadrinhos de ficção científica. A arte foi concebida como uma homenagem ao desenhista francês Moebius e ao escultor suíço H. R. Giger. 

Everton Cosme,

FURG, Brasil

Formação em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande, e atua nas áreas de ilustração, publicações independentes e audiovisual, participando de coletivos e projetos com diferentes abordagens nas áreas.

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Navio Altair, aquarela sobre papel, 2019, Rio Grande - RS - Brasil.

Pego por uma forte tempestade que o fez naufragar ao sul do litoral gaúcho no inverno de 1976, o Navio Altair permanece encalhado na Praia do Cassino, na cidade do Rio Grande, extremo sul do Brasil, tornando-se um cartão postal da região.

Jose Albelda,

UPV, España

Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, es docente en el entorno Arte/Naturaleza/ecología en la Facultad de Bellas Artes, y director junto a J. Riechmann del Master de Humanidades Ecológicas, (UPV-UAM).  Pintor y ensayista, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y dirigido Proyectos de I+D+i sobre transiciones socioecológicas.

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Acuarela s/Papel, 12x15 cms, "Germinaciones del agua", Valencia, 2021.

Se trata de una metáfora de la confluencia de dos corrientes de agua, y su sublimación; refleja también la idea de encuentro de dos orillas.

José Saborit,

España

Pintor, escritor, catedrático de Retórica de la Pintura en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. 

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Mar enfafado, Óleo tabla, 60x120, 2016.

Cuando el rostro del mar se torna agresivo a causa de los malos tratos humanos, los empastes acentuados y los contraste cromáticos pueden dar cuenta de su enfado. 

Massimo Mazzone,

Academia de Brera, Itália/España

Artista attivista portavoce di escuela moderna/ateneo libertario cattedra di tecniche della scultura accademia di belle arti di brera milano Itália.

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Acquerello 25x25 italia 2021.

Acquerello dipinto con curcuma caffe the succo di verdure colori naturali cm25x25.

Olívia Godoy Collares,

FURG, Brasil

Graduanda em Artes Visuais Bacharelado pela Universidade Federal do Rio Grande. Ex Bolsista EPEC no projeto de pesquisa Observatório de Arte Pública e as mudanças a partir do Covid-19. Membro do grupo de pesquisa: Observatório em Arte Pública, Entorno e Novos Gêneros. Produtora do I Seminário Internacional de pesquisa da paisagem costeira na Arte Contemporânea: ética, ecologia e entorno. Atua nos seguintes temas: arte pública, conceitualismo, corpo e espaço. Contato: oliviagodoyy@gmail.com

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Cápsula do Tempo, Fotografia, 2021. Rio Grande/RS, Brasil.

A produção consiste em 34 fotografias analógicas dispostas em um álbum de artista. Intitulada como “Cápsula do Tempo”, demonstrando simbolicamente os registros desse tempo histórico, tendo como intenção que este álbum possa a vir encontrar com as próximas gerações e que isto entregue uma percepção pandêmica poética e sensível. A fotografia escolhida remete uma cena cotidiana diante do isolamento social, em contato com a natureza e o espaço urbano - Praia do Cassino, Brasil.      

Pablo Paniagua,

UDESC, Brasil 

Giruá (RS/BRASIL), 1976. Artista visual, entre outros lugares, vive e trabalha na Ilha de Santa Catarina (SC/BRASIL). Com doutorado em Artes Visuais - Processos Artísticos Contemporâneos / PPGAV UDESC (2017-2021), atualmente pesquisa e atua na produção de publicações impressas, fotografia, vídeo, objeto, ações performativas e texto.

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Estudos lumens incógnitos sobre rochas opacas e cristalinas, vídeo, 2018, Ilha de Santa Catarina, Brasil.

O vídeo “Estudos lumens incógnitos sobre rochas opacas e cristalinas” integra a pesquisa experimental em artes visuais intitulada ARQUIPÉLAGO. Nesta, múltiplas linguagens e áreas de estudo se articulam para compor um entremeio de evidências sobre ilhas e terras imaginárias. No caso deste vídeo, uma série de rochas opacas e cristalinas são iluminadas com feixes de laser, os efeitos luminosos resultantes dos índices de opacidade e reflexão luminosa das rochas são volumes de estudos associados às Ilhas Diáfanas.

Roberto Verdum,

UFRGS, Brasil 

Graduação em Licenciatura em Geografia (1987) e Bacharelado em Geografia (1988) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Mestrado (1993) e Doutorado (1997) em Géographie et Aménagement pela Université de Toulouse Le Mirail, França. Atualmente, é Professor Titular do Departamento de Geografia/IGEO/UFRGS.

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Planície Costeira, entre a privada e a pública/fotografia/10 abri 2005/Itapeva/Planície Costeira/Brasil/1/500s/f 8 15,7mm/ISO 110/300 dpi.

Registro fotográfico do depósito de todo o tipo de dejetos nas dunas do Parque Estadual Itapeva, quando da realização do diagnóstico ambiental e socieconômico nesta Unidade de Conservação. 

Discentes do PP19 - Arte Pública, Entorno e Novos Gêneros -

Projeto Educacional Emergencial 2021 ministrada pela Profª Drª Janice Appel (ILA/FURG):

Alissa Lehn,

FURG, Brasil

Apenas trabalho para existir.

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Jardim Psicodélico de Cogumelos, Postal. 2021. Rio Grande/RS, Brasil. 

Alucinação por Morfina pode resultar em visões psicodélicas.

Ayumi,

FURG, Brasil

Artista e designer que trabalha com temas relacionados ao seu cotidiano. Sua relação com a natureza, assim como seu convívio com outros seres são temas recorrentes em seus projetos.

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Eclosão, pintura aquarela e nankim sobre pape, Carolina Ayumi Saito, 2021, Mauá, SP.

Eclosão é uma serie de pinturas que representam a formação de um jardim.

Fernando Rocha,

FURG, Brasil

Natural de Rio Grande - RS,  designer estagiário da Diretoria de Arte e Cultura - DAC / FURG e faz parte do Grupo de Pesquisa Arte Pública, Entorno e Novos Gêneros. Há dois anos, vê a cartografia como linguagem para seus trabalhos poéticos buscando a afetividade na paisagem local e dando visibilidade ao que denomina de "Não-Lugares". 

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Rizoma - Linguagem: Fotografia e Montagem - Autoria: Fernando Rocha, 2021, Rio Grande, Rio Grande do Sul (Brasil).

O presente trabalho se resume a um jardim e seus diferentes pontos de vista, todos ligados como um "RIZOMA". Composto por fotografias procurou demonstrar um jardim cheio de possibilidades em uma única imagem.

Juliana D'Elia,

FURG, Brasil

Graduada em Artes Visuais - Licenciatura pela FURG e Bolsista EPEC no projeto de pesquisa "Observatório de Arte Pública e as Mudanças a partir do Covid-19". Vinda de uma família de mulheres artistas, a arte sempre fez parte de minha vida. Hoje estudo para ser Arte Educadora. Egressa da educação popular, tenho como base uma pedagogia Freiriana e engajo minha pesquisa em paisagens banais do cotidiano. 

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Jardim Interno, sketchbook de artista, - diversas técnicas, Poética do Cotidiano, Juliana D'Elia, 2021, Rio Grande, Brasil.  

Meu projeto "Jardim Interno" é o resultado de um olhar estético para a natureza dentro da minha casa e seus atravessamentos. Com o Covid-19 as paisagens externas não faziam mais parte do meu cotidiano, então qual a nova paisagem do seu dia a dia? 

Leandro Castro,

FURG, Brasil

Graduando em Artes Visuais - Bacharelado, pela FURG. Ex Bolsista CNPq (FURG) do I Seminário Internacional de Pesquisa da Paisagem Costeira na Arte Contemporânea: ética, ecologia e entorno, coordenado pela Profª Drª Janice Appel.

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A fonte, 2021 - Ilustração digital - Rio Grande RS, Brasil.

Projeto de fonte desenvolvido com a intenção de chamar pássaros para inserí-los no jardim.

Meiko,

FURG, Brasil

Estudante de artes visuais da FURG, natural de Porto Alegre - RS.

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Jardim na Bomboniére, Reutilização e biscuit, Meiko, 2021, Rio Grande/RS Brasil.

Um jardim "secreto" dentro de uma bomboniére, fica fechado e em um mundo a parte.

Titta,

FURG, Brasil

Artes Visuais Bacharelado, Universidade Federal do Rio Grande, RS, Brasil.

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Ciclo vital. TITTA, 2021, Rio Grande.

A obra baseia-se no plantio de espécies tropicais numa garrafa de vidro, onde não será preciso regar. A planta irá criar seu próprio ecossistema, através da fotossíntese, absorvendo um pouco de água pelas raízes, liberando essa umidade pela transpiração, que volta ao estado líquido ao entrar em contato com o vidro, escorrendo de volta para terra, criando um ciclo “eterno”.

André Giacomin,

FURG, Brasil

Nascido em Belo Horizonte - MG, realizador, filmmaker e performer pesquisa a arte em um ambiente público e as relações entre arte e tecnologia. Refletindo o sobre as relações entre corpo e espaço e o uso da malha urbana dentro das Artes Visuais.

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Espectro (I), fotogrametria, modelo 3D Digital,14MB, 2021, Rio Grande/RS Brasil.

Fotogrametria realizada no antigo Terminal Turístico do ABC na Praia do Cassino - RS. O trabalho visa emergir uma noção sobre terrenos baldios como anti-paisagens em suspensão estacionados na malha urbana. No espaço escaneado vemos uma pia em 3D cujo um jardim espontâneo tomou conta das ruínas do banheiro.

Dragu9,

FURG, Brasil

Artista que busca pela junção da fantasia, nostalgia e memórias afetivas uma maneira de criar histórias e contar narrativas.

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Jardim Interno. Nanquim e aquarela sobre papel Canson A4. MUNIZ, Gabryel. 2021. Rio Grande - RS - Brasil. 

Meu jardim interno é onde sou tão parte do meu jardim quanto ele de mim. Permanentes em meus pensamentos tudo que compõe meu jardim esta presente, já se foi ou está por vir. É algo mutável e confortável, meu cantinho pessoal.

G. Betim,

FURG, Brasil

Professor, artista e pesquisador em artes visuais.

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O jardim que Há em nosso lar. Ilustração digital. G. Betim, 2021, Cotia, Brasil.

O projeto “O jardim que Há em nosso lar” propõe um jardim coletivo com plantas doadas pelos moradores dos apartamentos do Bloco H que compõem o Condomínio Veredas. A localização do jardim estaria na entrada no Bloco H, construído com restos de tábuas e caixas de feira de descarte das vendas locais. Com o intuito de propor uma integração dos moradores em torno da intervenção de um espaço de uso público, sem uso atualmente, e propiciar uma paisagem com mais imersão da natureza. Havendo o diálogo constante sobre a manutenção, cuidado e ampliação do projeto.

Laura Britto Arrieche e Olívia Godoy Collares,

FURG, Brasil

Graduandas em Artes Visuais Bacharelado da FURG, naturais do Rio Grande e fazem parte do Grupo de pesquisa “Observatório de Arte Pública, Entorno e Novos Gêneros” (FURG/ILA).

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Postais da lembrança, Postal, 2021, Rio Grande, Brasil.

O projeto é uma intervenção artística a partir do mapeamento de vítimas pelo Covid-19 e os lugares que elas mais gostavam/frequentavam na cidade do Rio Grande. Realizando um mapa cartográfico que resultará em postais e sementeiras em memória às vítimas pela pandemia.

Luh Sutério,

FURG, Brasil

Estudante de artes visuais na Universidade Federal de Rio Grande. Apaixonada pelo trabalho com o barro e pela magia do fogo que transforma o barro em cerâmica. Possuo trabalhos em desenho e pintura.

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Jardim Submerso. Paisagismo. 2021. Rio Grande/Brasil.

O jardim submerso é  criado em um aquário 40 x 40 x 60 cm. Tem a intenção de provocar o pensamento crítico sobre a convivência em harmonia com o meio ambiente. Se borboletas, abelhas, minhocas, peixes, podem conviver e dividir os espaços com as plantas, porque o homem precisa substituir o verde por pedras?

Sara Pena,

FURG, Brasil

Graduanda em Artes Visuais Bacharelado com ênfase em poéticas na FURG. Atua em diversas áreas como pintura, arte pública, intervenções etc. Tem como sua poética principal a memória.

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HERBÁRIO ANAMNESE: Jardim Morto-Vivo, Assemblage e Pintura no campo expandido, 2021, Piracicaba SP, Brasil.

Comecei a guardar momentos que aconteciam comigo em um caderno em 2019. Eu sempre fui péssima para lembrar pontos definidos no tempo e suas datas. Neste jardim procuro retornar minhas ações e rituais antigos, e recordar-me desses momentos com palavras e objetos que são chave pra mim. As plantas secas sempre foram guardadas por mim desde pequena. Na tentativa de me recordar sempre que visualizo, planto elas e palavras em um quadro e penduro em meu quarto.

Toledo,

FURG, Brasil

Graduanda em Artes Visuais, Bolsista CNPq no projeto de pesquisa "Arte pública e a formação de poéticas da paisagem nos biomas planície costeira, pampa, Mata atlântica, e seu entorno: monumentos, parques, praças, jardins, feiras, festas populares e ações artísticas" e  Colaboradora no projeto de extensão Centro de Referência em Direitos Humanos (CRDH/FURG). Bolsista EPEC do projeto Natureza, Mulheres e Reprodução Social: Nota aos Fundamentos da Educação Ambiental, sendo orientada pela Prof. Dra. Tamires Podewils.

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Sem Título, tinta sobre papel, Toledo Porventura, 2021, Piracicaba - Brasil.

Despejo as sementes palavra e tento plantar o que me vêm No jardim só se conhece o que nasce e cresce O restante parece não ir muito bem, é que lá embaixo floresce num outro sentido Quanto mais fundo, mais solo É preciso força ou jeito para se tirar a raiz que ficou, fincou Comer o que te devora e digerindo aos poucos tua transformação Cultiva o terreno que baldio pode crescer, sem nada em cima sufocando Pode se ver de longe a flora tomando Seu rumo incontrolável, daninha Se morre, cai, absorve e aduba para uma nova vida Bom jardim.